周国城《国色兰香》
赖智豪《素节抱霜》
《欢乐祥和》钟瑞军
钟瑞军《竹鹿同春》
文、图/广州日报全媒体记者 李巧蓉
传统文脉，历久弥新；四艺同修，薪火相传。近日，作为“芝兰谷香——天平楼师生艺术作品展”的成果，《天平楼诗书画印教学研究》引发学界关注。以著名艺术家、西泠印社理事、原广州市美协主席周国城为代表的“天平楼”教学体系，数十年如一日坚守传统文脉，深耕“诗书画印”一体化教学研究与实践，形成了独具特色的“天平楼现象”，在岭南乃至全国画坛引发广泛关注，被誉为“美术界的清流”，其教学理念与丰硕的育人成果，为传统文人画教育的复兴与创新提供了珍贵范式。
缘起：
自发艺术传承 深耕“诗书画印”
天平楼，不仅是周国城的艺术斋号，更是传承传统文人画精神、践行四艺同修教育理念的文化阵地。周国城自幼浸润于传统文化之中，研习诗、书、画、印数十载，集诸艺于一身，是当代为数不多的“四艺兼通”的文人艺术家。其艺术创作始终扎根传统文脉，笔墨间尽显书卷之气与金石之韵，历任广东省书法家协会副主席、广州书画研究院院长、广州市美术家协会主席等职，现为西泠印社理事。他深耕岭南艺术领域多年，对传统文人画的传承脉络有着极为深刻的认知与思考。
谈起“天平楼”的缘起，周国城坦言，天平楼的教学并非刻板的课堂授课，最初只是每月第一个周日下午，一群已有相当艺术基础的同道中人相聚于此，喝茶聊天、品鉴作品、探讨艺理，没有强制要求，没有功利目的，只为志同道合的艺术交流。久而久之，众人提议以周国城斋号“天平楼”为师生共同的艺术标识，也让这份自发的艺术传承，逐步形成系统的教学研究体系。
周国城的教学风格别具一格，他不拘泥于书本教条，而是通过名家经典分析、中国美术史讲解，结合当下艺术理念引导学生提高审美能力。周国城鼓励学生广泛涉猎文学、历史、哲学等领域，以提升综合修养，并认为书法一定要跟上，“这是我必须坚持的理念，‘你驾驭毛笔的能力达到一定的高度，画画就是轻松的’”。
在广州的艺术历程中，周国城始终铭记提升修养对艺术家的重要性，秉持诗书画印兼修的理念开展教学，融入当地是他在广州发展的关键，只有扎根这片土地，艺术创作才能生根发芽。
他还特别反对学生模仿自己的风格，强调“传承的是文脉与法度，不是面貌与形式”。他在教学中从不要求弟子“必须怎么画、怎么写”，只围绕“什么是好、好在哪里，什么是不好、问题在哪”展开交流，充分尊重弟子的个人性情、兴趣特长与艺术感悟。
对此，广东省文联原主席刘斯奋在“芝兰谷香——天平楼师生艺术作品展”开幕式上高度评价：“很多老师带学生，最后学生都像老师，周国城的学生，偏偏都不像老师，这正是艺术传承的真谛。”这种理念既保证了传统文脉的有序传承，又激发了艺术创作的活力，让传统文人画在当代焕发新的生机。
发展：
人才辈出展新貌新作
经过多年的发展，天平楼学生取得了显著成就。例如，孔繁乐撰写了300多万字的《中国历代画论与传统文化观》，引发业界关注；钟瑞军以“瑞鹿”为题材形成了独特的个人风格，笔下之鹿灵动可人；赖智豪与许若文凭借扎实的书法功底，其作品笔墨气韵与艺术表现力皆有出彩之处。刘释之、陈爱霞、石燕婷的小楷作品也展现了浓厚的雅趣。他们中的一部分甚至成了广东乃至全国艺术界的中坚力量，比如广东省青年美协主席、广州市美协副主席钟瑞军，广州青年美协主席赖智豪等。
钟瑞军介绍，周国城每次授课皆备课，并没有按书本上的教条“泛泛而谈”而是积极支持学生向其他老师学习，淡化门派的印象，要求学生风格面貌要拉开距离，摆脱窠臼。
比如钟瑞军通过近十年的创作探索，形成了自己对鹿题材表现的独特心得，并通过鹿诠释对中国文化精神的理解。在周国城看来，大写意花草对具体物象要求相对不高，而鹿有作为动物的基本特征，传递一些寓意精神，唯有通过笔墨。这里的笔墨就可以通过画兰竹和书法进行积累。“比如钟瑞军画鹿，如果他没有前面扎实的画兰竹和书法训练，一定画不到现在的水平。”
赖智豪坦言自己和周国城的缘分很是奇妙。“我们是在全国第九届书法篆刻作品展的时候认识的，但我接触的第一本字帖《唐颜真卿祭侄文稿及其笔法》就是他编写的。周国城老师倡导的诗书画印合一的写意画，也是我心中所坚持和追求的艺术方向。艺术是综合的修养，以书入画、以诗表心都是修为，它不单单是技能，更多的是精神层面的表达。”赖智豪说。
周国城也坦言自己和学生的关系是亦师亦友：“并不是我一定要授课式地教他们。很多时候，我们坐在一起平等地聊天，或许我的某句话就启发了他们，我们更像是朋友。”
成果：
为岭南美术注入新活力
“这么多年过来，跟随周国城学习的天平楼学生只有增加，没有减少，这是非常难得的，有些已经学习了二十多年，这形成了一个美术界独有的现象——天平楼现象，他们坚持以诗书画印为学习方向，把中国艺术优秀的传统要素延续传承并发扬光大，可以说，是岭南美术界的一股清风。”广东人文艺术研究会副会长区广安说。
周国城表示，每个人能力不同，但审美水平要立于高处，态度要认真，要锻炼个人综合能力与文化修养。所以他对学生的要求是，诗书画印不求样样精通，但起码都要会，要用四者来全面修炼自己，这样才能画出中国画中的“精气神”。他拿明代的八大山人举例：“八大山人画过一幅画，整张纸中间就只有一条鱼，但是你会感觉这条鱼是活的。如果用现代的电脑技术按照黄金分割等方法重新还原这条鱼，无论如何都没有原版的精气神。”这就是中国绘画的魅力，靠的完全是画家本人。
“从艺也是做人，专业水平和人格魅力兼具，才能团结所有艺术家。更要有一种无私奉献精神。”周国城分享，自己作为老师，从来不会具体教学生怎么去画画，“但是我们一定会坐下来共同去讨论，这是我们一贯追求的学习方法，重在讨论中国历代优秀的作品好在什么地方”。
以身作则是周国城名师出高徒的秘籍。他要求学生做的事，都会要求自己先做到，给学生树立榜样。比如，他近几年开始“专攻”诗。“我并不是诗人，无非就是看图作诗，锻炼一下自己的大脑，诗写得不好没关系，但贵在坚持，我每天都会写一首诗。”如今76岁的周国城深信，通过不断地积累，量变总有一天会产生质变。
广州市美协主席刘思东表示，周国城在天平楼的教学，对岭南美术传统文化方面的薄弱环节，起到了填补的作用。尤其是对书法的重视，“作为国画家，我们探索到今天也常常体会到，未来的路能走多远，关键在于书法基础有多深厚。天平楼给我们作了一个很好的示范，也是一个成功的案例。它不仅丰富了岭南美术在传统文化方面的底蕴，还成为学院派教学的重要补充，为岭南美术乃至中国美术的发展注入了新的活力”。