展览现场
展览现场
吴芷茵作品《种在田里的日子》
广州美术学院工艺美术学院院长齐喆在为观众导览。
广州日报讯 （全媒体记者陈运成）近日，广州美术学院工艺美术学院以“起风”为主题的毕业作品展在广州美术学院大学城美术馆展出。132名毕业生携百余件作品亮相，其中本科生115名、硕士生15名，更有2位博士研究生通过论文盲审，即将迎来答辩。从前两届“琢器”的潜心磨技、“无可替代”的手工价值探讨，到本届“起风”直面时代浪潮，一代工艺青年以漆艺、陶瓷、金工、广彩为媒介，在非遗传承、亲情叙事、乡土在地、人机共生等多重命题中，用带着手温的造物回答：手工艺术何以立足AI时代。
展厅之内，大漆温润、广彩明艳、陶瓷朴拙、银饰精巧，截然不同的材料肌理交织成独属于工艺的空间语言。从复刻岭南三百年外销风华的广彩创作，到扎根从化乡村的质朴竹构装置；从融汇珐琅、花丝工艺的精致首饰，到跨界陶瓷与大漆的巨型花器。策展人罗保权让精工细作与原生野趣同台并置，完整呈现学院“守正创新、兼容并蓄”的育人成果。
广彩课程从课堂走向公共文博平台，成为本届展览最亮眼的底色。乘着非遗保护政策东风，学院从万小宁教授落地课程建设，到齐喆接续打磨，历经省市两级非遗进校园、广东省非遗种子计划，广彩课程已成长为省级重点课程与思政示范课程。学院常年邀请国家级非遗传承人、省级工艺美术大师进校园授课，实现学院审美教学与民间技艺的双向赋能。邱琮淳的《长龙吟》以南雄客家龙入瓷，黄萍萍的《织屿》以海边渔村生活为题，罗旭君的《兰蝶双飞》将蝴蝶兰与梁祝传说巧妙结合——古老外销工艺跳出仿古桎梏，成为当代青年表达故土与想象的鲜活载体。
亲情叙事是本届毕业生不约而同的精神落点。如陈嘉怡的《她》系列、何京锦的《痕迹之下》等，这些作品或许未必成熟，却深深打动观者。AI无法复刻人亲历的亲情与伤痛——手工创作的珍贵，正在于将人生阅历揉进材料，生成算法无法批量复制的温度。
立足乡土、以工艺赋能乡村建设，是广美工艺美术学院区别于同类院系的鲜明标签，并已斩获省级教学成果特等奖。吴芷茵长期驻村从化北溪村，沿用传统建筑竹棚捆扎工艺，就地回收废旧物料，与村民共建公共舞台——这件“格格不入”的竹构装置，恰恰构成与精致工艺的有力对话。
面对人工智能浪潮，“起风”主题正是学院的思考答卷。展厅中人机协同创作随处可见：AI建模后再手工雕琢大漆太湖石，电脑建模后辅以手工银丝编织与珐琅烧制，数字设计稿与最原始的泥条盘筑同炉共冶。学院不排斥新技术，但坚守手工内核——手与材料直面互动中随机生发的灵感，是算法无法预判的。
跨界融合成为突出特质：漆艺与陶艺结合，盘泥条自制陶胎再髹漆镶嵌；岩彩重构《牡丹亭》；郑裕之的《纸鸢耕梦》以传统蜈蚣风筝形制演绎现代农耕图景。首届设计学博士即将答辩，研究方向锚定外销广彩、潮州木雕，后续将覆盖鳌鱼文化、客家工艺，实现岭南三大地域工艺文化研究全覆盖。学院师生团队还深度参与十五运会开幕式艺术装置创作，让工艺美术走进国家级公共文化叙事。
从“琢器”到“无可替代”再到“起风”，三届主题的迭代勾勒出广美工艺九载办学轨迹。在AI不断重塑边界的时代浪潮里，这群青年匠人以手为笔，在传统与现代、手工与智能、乡土与都市的交汇处，书写当代工艺美术的新风向，让千年造物文脉生生不息。
访谈
风起于匠作——对话广州美术学院工艺美术学院院长齐喆
广州日报：从“琢器”到“无可替代”再到今年的“起风”，这三个主题似乎构成了一条连贯的线索。能否请您谈谈今年选择“起风”的深层考量？
齐喆：风无形无质，但它有力量，能浸润行业，也能吹拂人心。“琢器”强调的是静心磨炼技艺，“无可替代”是在探讨手工的独特价值。到了今年，一个时代的浪潮已经来了——人工智能正在席卷创作领域。在这样的背景下，我们更需要“起风”，期盼从青年创作者内心生长的风尚，能向外扩散，去引领工艺美术行业新的发展走向。
广州日报：在AI技术冲击艺术创作的当下，您认为工艺美术的立足之本是什么？
齐喆：我们不抗拒人工智能带来的技术变革，甚至会主动引导学生活用数字化工具。但工艺的本质是人与材料的直面对话。手触碰陶泥的阻力、大漆层层髹涂的肌理、金属反复锻打的形变——这些在实操里随机生发的灵感，是冰冷算法无法预判的。AI可以生成构图完美、细节无瑕的作品，但它复刻不了人亲历的亲情与伤痛。手工创作的珍贵，正在于创作者把人生阅历揉进泥料、漆液与金属。
广州日报：展览中许多作品涉及亲情、记忆等。您如何看待这种创作趋向？
齐喆：这些作品让我非常感动。它们或许在量化评分里没能跻身高分榜单，却总能轻易打动观展者。在短视频与数字化社交填满日常的当下，年轻人羞于直白表达爱意，转而借助工艺材料倾诉心事。一件件器物成为代际情感的载体，也成为创作者与过往岁月和解的媒介。作品里的温度，是算法永远无法批量生成的。
广州日报：广美的广彩教学走出了一条怎样的独特路径？
齐喆：我们做非遗传承，从来不是原样照搬古人纹样，而是借助工艺的根脉，再让当代人的生活、情感、故土故事成为新的绘画内容。学院常年联动谭广辉、翟惠玲等国家级非遗传承人、省级工艺美术大师入校带教，让学生在学校习得造型审美，同时在非遗工坊实操烧制技艺。这就是“守正创新”落到教学里最实在的体现。
广州日报：那件竹构装置在精致的展厅中显得“格格不入”，您如何评价它的价值？
齐喆：正是这份“格格不入”，才是这件作品的价值所在。那位同学长期驻村，用传统建筑竹棚捆扎工艺，就地回收乡村废旧物料，和村民一起搭建舞台。精致工艺撑起的是大众的高品质审美需求，原生乡土工艺则扎根于民间生活，二者缺一不可。我们鼓励学生跳出“工艺只在美术馆展台”的固有认知，把课堂延伸到田间地头。
广州日报：首届设计学博士即将答辩，这对学院意味着什么？在就业方面，您对工艺学子有何建议？
齐喆：首届博士研究方向锚定广东本土工艺，如外销广彩、潮州木雕，后续还将覆盖鳌鱼文化、客家工艺，实现岭南三大地域工艺文化研究的全覆盖。在就业上，我们引导学生不必执着于到大企业就职。未来的文化消费市场是精细化的，小型创作工坊、小众文创品牌、私人定制工作室，都是契合专业属性的理想归宿，完全能够承载青年匠人的生存与理想。