曹熹与吴卫光教授

　　曹熹作品《顾复初·题崇丽阁联》

　　曹熹作品《李调元·登镇海楼》

　　广州日报讯 （全媒体记者陈运成）近日，广州市初二学生曹熹的最新书法作品集引发关注。这本册子，不仅收录了一位少年日益精进的笔墨，更记录了从被动启蒙到倾心热爱的八年成长轨迹。

　　曹熹与书法的缘分，始于家人的引导，而非自发的钟情。六岁孩童面对砚台毛笔，横竖撇捺的反复描摹，坐姿笔法的严格要求——最初的练习带着不情愿，更像一份“约束型任务”。然而八年后，书法已融入她的生活，从“要我学”变成了“我要学”，从一项功课变成了“心之所向”。

　　这一转变，恰是儿童兴趣培养中最值得深思的命题：真正的热爱，往往不是天生的执念，而是被守护、被滋养后的瓜熟蒂落。

　　广州美术学院教授吴卫光在为此册撰写的序言中指出，孩子的成长从不是一蹴而就的奔赴，起初的引导与坚持或许带着被动，但只要找对方向、辅以耐心，加上孩子自身的点滴努力与体悟，那些看似刻意的坚持终会化作发自内心的热爱。家长与师长的责任，不是强迫孩子前行，而是在他们迷茫、懈怠时拉一把、引一程。

　　当下，许多家长急于寻找孩子的“天赋方向”，或过早将兴趣训练工具化、考级化，反而扼杀了热爱的种子。曹熹的案例提供了一条更具耐心的路径：允许兴趣有一个“被动的开头”，关键是能否在日复一日的坚持中，让孩子自己感受到沉浸其中的意义与快乐。

　　广州美术学院教授王见则从另一个维度肯定了曹熹的实践。在他看来，AI时代的孩子居然还能坚持“一心还写圣贤字”，这份定力比写字本身更重要。他特别指出，少年时期的动手能力与潜能是惊人的，让孩子死读书、读死书“很可惜”。曹熹写字“已经入境”，不是指熟练，而是“笔下有功夫，心中有体会，且体会得比较细腻而深入”。

　　两位教授的点评，共同指向了一个被忽视的教育常识：兴趣培养的终点不是技能本身，而是通过技能获得的心性涵养与自我秩序感。曹熹通过书法，将思绪的纷乱化解为秩序、沉淀为宁静——这种能力，远比一幅工整的字更有长远价值。