《竹鹿同春》 纸本水墨 钟瑞军

《得鹿图》 纸本 钟瑞军

《欢乐祥和》 纸本设色 钟瑞军

　　简介

　　钟瑞军，现为华南师范大学硕士生导师、广东省青年美术家协会主席、广州市美术家协会副主席、广州市第十六届人大代表。

　　阳光洒在宁静明亮的画室里，宽阔的画桌上一纸铺开，毛笔蘸墨，轻轻落于纸上，墨色如丝，提按间勾勒出鹿的身姿；运笔，线条流畅而有致，墨色渐晕而富层次，转笔间一点缀，鹿的形态跃然纸上，灵动而具有生气，鹿角、眼嘴，点睛的细节使整个画面更为活泼……艺术家专注地描绘着，最后，一幅墨鹿图被呈现出来，蹄步轻盈，纤细优雅。

　　这是钟瑞军和他的水墨鹿作品，他喜画鹿，曾说过鹿的寓意美好而且体态轻盈优美，既赏心悦目又具有丰富内涵。于是，他择一题，尽经营。钟瑞军的水墨鹿作品凝聚了他对传统文化的综合理解，他将中国传统艺术中的诗、书、画、印糅合进来，有机结合，以鹿为题材的创作承载着传统文化艺术的深厚内涵。

　　中国画题诗是文人画创作中的重要部分，诗词的题款既表达出作者对创作的感悟或者当下情感的抒发，也为作品增加意境的深度，与作品相呼应的题款增加了古典而诗意的氛围。

　　他的鹿作品在用笔上展现出他对书法的修养，通过简练有力的线条描绘出鹿的形态，并表现出用笔的律动感和力度，所谓“以书入画”，他的鹿有着浓重的书法韵味，创造出一种独特的艺术气质；而画面中水墨浓淡相依、线条疏密有致，在水墨把控中塑造出各种形态的鹿，或奔跑，或嬉戏，或悠然，生动而具生活气息，充分体现出他对传统国画的理解和对现代审美的融合。

　　而今，鹿题材已经成为钟瑞军艺术创作的一个鲜明的标签，他的水墨鹿作品受到人们的喜爱，观者在欣赏作品时，不仅看到了画面中鹿的形象，更感受到了艺术家对于美好、轻盈、优雅的追求。

　　很少会有艺术家专注于一个题材并且执着经营，对一个题材保持高度的专注，其实不是一件易事，艺术家的兴趣点和抒发情感的载体有很多，丰富多元的创造才是人性之所向，能坚持对同一题材不断地深入探索，其中一定有某种动力使之如此坚持。

　　在我看来，这是钟瑞军以鹿题材作为手段而进行的艺术探索，是他通过“鹿”这个媒介进行的书画钻研，是一场“以鹿为稿”的艺术实践。

　　鹿在中国传统文化中具有丰富的象征意义，钟瑞军选择鹿作为题材，通过对鹿的刻画和描绘，既表达美好的寓意，也寄予对美好生活的向往以及表达个人的审美。

　　在描绘鹿的过程中，他对书画的传统技法和表达方式进行了深入挖掘和尝试，结合了书法的用笔，通过简练而有力的线条勾画出鹿的千姿百态，用笔奔放、活泼，造型轻松、雅致。他通过不同笔法和笔墨技巧创作鹿题材，使其在形态的表现上灵活而具有生趣，在意境的营造上净美、脱俗，并在传统元素与现代审美之间取得了一种平衡。他笔下的鹿，在形式上对传统的画法有所突破，不囿于程式化的章法，将传统笔墨技法与当代审美趣味相融合，使鹿的形象呈现出独特的艺术美。

　　鹿，承载了钟瑞军对艺术的实践和理解，他以“鹿”为媒介，不断地从鹿题材创作中去寻觅心中的艺术理念。在艺术创作中，艺术家通常会用自己的方式去表达自己的艺术追求，或运用某种技术、或钻研某种技法、或创造一种风格，而在此之前，如何进行积累和进阶，则是八仙过海，各显神通。择一题，尽经营，钟瑞军选择了鹿作为起点，亦作为媒介，逐步展开他的艺术追求，实现他对艺术的理解、消化与输出。随着对技法的掌握和探索理念的追求，他的创作愈加深入，对笔墨语言会有更高要求，对艺术概念也有会更进一步的见解，这时候便需要突破前期的程式，找到更能展现艺术追求的途径。

　　看钟瑞军的鹿作品，可以感受到一路走来的探索过程。初见他的鹿，常常是矫健灵动的独行鹿影，形态勾勒悠然自得，笔墨间讲求趣味的体现，并带有对经典图像的捕捉与借鉴；后来见他的作品，两三只鹿结伴而行，小场景时而温馨时而灵动，偎依、回眸间展现出他对创作熟练的把控；近见他的群鹿图，气势恢宏，谋篇布局中尽显其画面控制的能力以及雄心勃勃的艺术追求。

　　从一鹿一世界到小鹿三两只，是温情而惬意的书写，也是自我情绪的流露；再到宏大场面群鹿的创作，阔大尺幅中的昂首挺拔群鹿朝气蓬勃，便见钟瑞军在艺术上的精进与鸿鹄之志。

　　以鹿为稿，钟瑞军在艺术探索上的经验别出机杼，他选择鹿这一特定题材，并持续将其作为创作的核心，通过对鹿的细腻描绘和笔墨技法的综合运用，实现了一场循序渐进的实践探索。在鹿题材的专注创作研究中，钟瑞军找到了自己艺术之声，他的作品超越了简单的题材性创作，成为他审美追求和理念表达的载体，以此载体抒发个人对艺术价值的见解、对文化精神的追求。在这段探索的旅程中，他的“鹿”愈渐成熟，他的钻研与实践也迎来了收获，“鹿”成为了钟瑞军鲜明而独特的艺术语言。

　　陈烨（中国艺术研究院美术学博士）