广州塔国际时尚周 重塑时尚话语权

　　当非遗香云纱遇见城市地标，当师徒传承对接产教融合，一场以广州塔为舞台的时尚叙事，正试图回答一个命题：广州如何从“时尚消费高地”进阶为“时尚产业策源地”。

　　6月28日晚，2026第三届广州塔国际时尚周在时尚盛典暨颁奖晚会中落下帷幕。左九、闰熙两大品牌依次展演，“金顶奖”设计师张肇达指导的红熹花田婚纱品牌带来闭幕秀。至此，这场为期三天的时尚盛会完成了它的全部议程。

　　回溯至6月26日晚，珠江之畔流光溢彩。以“塔领风尚 潮聚海珠”为主题的2026第三届广州塔国际时尚周在广州塔广场开幕。中国时装设计最高荣誉“金顶奖”获得者邓兆萍携青年设计力量吴限、朱华新，以“潮起·岭南”师徒作品联合秀拉开大幕。这场盛会以城市地标为天然秀场，汇聚国内外知名品牌、金顶奖设计师与新锐设计力量，通过品牌大秀、产业对接、大学生创新创业大赛与汽车跨界展览等多元形式，呈现非遗活化、科技赋能与商产联动的行业新生态。

　　从开幕夜的师徒传承到“正佳之夜”的产教融合，再到闭幕夜的行业盛典，多个场次串联起一条清晰的逻辑线：广州塔广场内深呼吸、水云间、COSCIA蔻莎、生活在左四大品牌以松弛生活、东方雅致、国际潮奢与手工美学等风格联合呈现；太平鸟、EMU、ONLY、VERO MODA等知名品牌在“正佳之夜”同台亮相；左九、闰熙及张肇达指导的红熹花田婚纱品牌在闭幕夜依次展演——从地标商圈到商业综合体，从大师高定到新生力量，广州时尚产业正在从单纯的“展示窗口”向“产业策源”转型。这一转型的背后，是城市地标、非遗技艺、设计人才与产业平台的多重共振。

　　潮起岭南：

　　师徒传承点亮地标秀场

　　6月26日晚，广州塔广场。当40位模特身着香云纱系列缓缓返场，满场喝彩中，邓兆萍从一辆橙色启境智能轿车中推门而出，完成了一场打破传统秀场边界的谢幕。

　　这一设计将“广州智造”引入时尚叙事，令单一的服饰展示在城市地标空间内转向科技与文化跨界融合的综合表达。

　　这场名为“潮起·岭南”的师徒作品联合秀，由邓兆萍携青年设计力量吴限、朱华新共同呈现。整场秀以国家级非遗香云纱为主要创作元素，试图在传统底蕴与潮流表达之间寻找平衡点。

　　大秀开篇，两位青年设计师的作品率先亮相。吴限以大地色系铺陈新中式松弛意境，飘逸廓形消解传统服饰的厚重感，让东方雅致融入日常通勤场景。朱华新则深耕立体剪裁与手工缝制，以细腻走线勾勒清雅国风，打造适配当代生活的实穿国风体系。

　　邓兆萍在秀后表示，两位青年设计师让她看到了非遗走进日常生活的另一种可能——不是把香云纱供起来，而是让它真正穿在身上、走进日常场景。

　　如果说两位青年设计师的作品代表了“新中式”的日常化探索，那么邓兆萍的压轴呈现则指向了更高维度的跨界实验。其私人定制品牌选用国家专利产品科技功能性材料与丝绸交织，运用非遗传统印染工艺创新改良的香云纱面料，并与画家邓小玲合作，在古老香云纱上描绘当代纹样。这种“科技+非遗+艺术”的三重融合，令作品兼具可穿戴功能与艺术质感。

　　香云纱的染整工艺已有上百年历史，但若只停留在传统，便容易成为博物馆里的标本。邓兆萍团队尝试将科技材料融入其中，让它更轻、更透气、更适合现代人的生活场景。与画家邓小玲的合作，则意在让传统面料承载当代艺术的表达。

　　“广州塔是这座城市的精神地标，在这里做秀，天然就带有一种城市叙事的意味。”邓兆萍认为，从轿车中走出来的那一刻，她想表达的是时尚不应孤立存在，它应该和这座城市的制造业、科技产业发生对话。香云纱代表的是广州的文化底蕴，智能汽车代表的是广州的制造实力，两者在同一个舞台上出现，本身就是一种表达。

　　“在匠心中传承，在传统中创新”——这一理念贯穿整场师徒秀。从吴限的日常化探索，到朱华新的工艺深耕，再到邓兆萍的跨界实验，三代设计力量以香云纱为媒介，呈现出非遗活化的多重路径：它可以是生活方式的融入，可以是工艺美学的坚守，也可以是科技赋能的再造。这种“各美其美”的传承格局，让传统服饰美学走进当下生活，也为湾区当代时尚注入了新的文化表达。

　　值得关注的是，师徒联合秀的形式本身，揭示了时尚行业人才培养的一种传统模式。在高校教育体系之外，师徒制作为一种“传帮带”的技艺传承机制，在非遗领域尤为关键。邓兆萍与吴限、朱华新的合作，既是对这一传统模式的延续，也是对其当代化的改造——师徒之间不再是单向的技艺传授，而是双向的创意对话。

　　邓兆萍坦言，她带学生从来不是让他们复制自己的风格。吴限和朱华新都有自己的设计语言，她要做的只是帮他们找到传统技艺和个人表达之间的连接点。非遗传承最怕“千人一面”，只有每个设计师都找到自己的声音，香云纱才能真正活起来。

　　作为本届时尚周总策划，邓兆萍的意图并不止于一场师徒秀。她试图以广州塔为支点，搭建一个让传统技艺与当代设计对话、让学院创意与产业市场对接的平台。在她看来，广州拥有完整的时尚产业链和深厚的商贸底蕴，缺的只是一个让设计力量被看见的窗口。广州塔国际时尚周的持续举办，正是为了填补这一空白——地标即秀场，秀场即桥梁，而广州时尚产业也由此完成了从“跟跑”到“并跑”、直至“领跑”的跃升。

　　产教融合：

　　设计新秀与产业平台的双向奔赴

　　6月27日，“正佳之夜”主题专场接续上演。这一夜的核心看点，在于“中国十佳时装设计师”张恩携其高定品牌NUNU NONO的亮相，以及“正佳杯·2026第三届大学生创新创业服装设计大赛”决赛的同步举行。

　　张恩的NUNU NONO品牌创立于2015年，出身高端成衣定制家族，始终秉持“横渡梦想，信守承诺”的品牌信念。在当晚的大秀中，品牌将东方文化的美学光影折叠于现代设计之中，通过精湛的剪裁与富有诗意的细节，让传统工艺在当代语境下焕发新的生命力。

　　张恩在秀后表示，这场秀的主题是“东方光影”，她想探讨的是东方美学不是符号的堆砌，而是一种气质、一种光影在面料上的流动。NUNU NONO从创立之初就在做一件事：让传统工艺在现代剪裁中找到新的表达方式。用的是东方的美学逻辑，但呈现的是国际化的视觉语言。

　　在当晚的大秀中，每一件作品都在讲述传承与创新的故事，展现了中国时尚在舒适与奢华、诗意与真实之间的探索。张恩认为，中国设计师的优势在于对本土文化的深刻理解，但挑战在于如何把这种理解转化为全球消费者能够感知的审美体验。这不是简单的“中国风”，而是要让东方美学成为一种可以被世界读懂的设计语言。

　　与张恩的品牌秀形成呼应的，是“正佳杯”大学生创新创业服装设计大赛的决赛。这一赛事作为本届时尚周的人才孵化载体，为新生代设计师搭建了从创意到落地的高规格展示舞台。赛事评委阵容汇聚了学界与业界的权威力量：中国服装设计最高荣誉“金顶奖”获得者、中国美术学院教授吴海燕，中国服装设计师协会副主席、四川美术学院教务处处长苏永刚，中国服装设计师协会学术委员会主任委员、湖北美术学院手工艺术学院院长李海兵，“金顶奖”获得者邓兆萍，广州美术学院工业设计学院服装与服饰设计系副主任陈嘉健，NUNU NONO品牌创始人张恩，时装品牌ZICKNESS主理人、中国十佳时装设计师任梓村。

　　这一阵容既有学术体系的权威代表，也有产业一线的实践者；既有“金顶奖”级别的行业标杆，也有新锐品牌的主理人；既有深耕东方美学的艺术大师，也有活跃于国际舞台的先锋设计师。这种多元视角的评审机制，试图在学术标准与市场需求之间建立平衡，为新生代设计人才提供更为全面的评价维度。

　　张恩在谈及评审标准时表示，她看重的不是技法有多成熟，而是设计师有没有自己的思考。很多学生作品在技术层面已经很完善，但缺乏一种“为什么这样设计”的追问。时尚不只是做衣服，它是关于文化、关于身份、关于时代的表达。她希望看到年轻人敢于提出自己的问题，而不是只给出一个漂亮的答案。

　　大赛深度联动中大纺织商圈产业资源，为设计作品搭建了从创意到市场的转化通道。这一设计反映了广州时尚产业的一个核心优势：作为全国重要的纺织服装集散地，广州拥有从面料供应、设计打版到生产制造、渠道销售的完整产业链。对于年轻设计师而言，这意味着创意不再停留于图纸，而是具备快速商业化的可能性。

　　广州对年轻设计师友好的地方，在于它的产业链完整性。在广州可以找到多种面料，可以在短时间内完成打版，可以在一周内看到成品。这种效率是很多城市不具备的。对于初创品牌来说，这意味着可以用相对低的成本、较快的速度试错，找到属于自己的市场定位。

　　从更宏观的视角看，“正佳之夜”的产教融合实践，回应了广州时尚产业的一个长期命题：如何从“货通天下”迈向“潮领天下”。广州作为千年商都，服装业是传统优势产业，拥有强大的制造能力和流通网络。但在全球时尚价值链中，“设计”与“品牌”一直是相对薄弱的环节。通过搭建产教融合平台，将高校创意资源与产业市场资源对接，广州正在试图补齐这一短板。

　　正佳集团作为扎根广州三十余年的企业，其参与时尚周并非偶然。旗下正佳广场作为文商旅体学综合体，年均客流量超5500万人次，集聚超1000家品牌。这一商业载体的介入，为时尚周提供了从“秀场”到“卖场”的转化通道，也让设计人才的培养与市场需求形成了更紧密的闭环。

　　从秀场到策源地：

　　广州时尚产业的多维落子

　　除了师徒传承与产教融合两条主线，本届时尚周还释放出若干值得关注的产业信号。

　　开幕夜，广州塔广场内深呼吸、水云间、COSCIA蔻莎、生活在左四大品牌联合呈现了一场风格多元的联合秀，分别呈现松弛生活、东方雅致、国际潮奢与手工美学等风格。这场大秀不仅是品牌实力的集中展现，也是“广州塔—琶洲世界级地标商圈”建设成果的一次亮相。

　　活动期间，广州市时尚设计师协会与正佳企业集团、广州新城市投资控股集团、名创优品（广州）有限责任公司、广州南菱汽车股份有限公司等优质企业及机构签署战略合作协议。签约领域涵盖商业运营、零售消费、文化传播、人才教育、海外贸易等，旨在构建全链条产业协同体系，为本土设计品牌的市场化落地与国际化出圈提供资源支撑。

　　此外，活动同步设置南菱汽车集团提供的启境智能汽车主题静态展，集中展示“广州智造”科技成果。时尚文旅与汽车科技的跨界联动，拓宽了时尚产业的发展赛道，也构建出多元化、现代化的都市潮流生活新场景。

　　从“广州塔—琶洲世界级地标商圈”建设到中大纺织商圈数智化升级，广州时尚产业正呈现“设计引领、科技赋能、商产融合”的发展态势。以广州塔国际时尚周为窗口，海珠区从“时尚消费高地”向“时尚产业策源地”的转型路径逐步显现。

　　纵深观察：

　　城市地标如何定义时尚话语权

　　一场时尚周，究竟能为一座城市的时尚产业带来什么？

　　从国际经验来看，米兰、巴黎、纽约等时尚之都的崛起，无不依托于强大的设计教育体系、完整的产业链支撑以及具有全球影响力的发布平台。广州塔国际时尚周的持续举办，正是在试图构建这样一个平台：它以城市地标为物理空间，以非遗活化与产教融合为内容抓手，以产业链资源为转化通道，形成“展示—孵化—转化”的闭环。

　　然而，从“时尚消费高地”到“时尚产业策源地”的跨越，并非一蹴而就。它需要的不仅是几场高规格的大秀，更是设计话语权的积累、品牌矩阵的培育以及国际传播能力的提升。

　　邓兆萍师徒秀中香云纱的当代化演绎，张恩品牌对东方美学的国际化表达，以及大学生设计大赛对新生代人才的挖掘，共同指向一个方向：广州时尚正在从“产品输出”向“文化输出”进阶。这种进阶的底层逻辑，是从“跟随参与”全球时尚分工，到“主动定义”东方时尚叙事。

　　广州有产业链的优势，有市场优势，但要在全球时尚版图上占据一席之地，还需要更多原创品牌、更多具有国际话语权的设计师。广州塔国际时尚周是一个起点，它让广州有了一个属于自己的发声平台。但平台只是平台，真正的话语权来自持续产出有影响力的设计作品，来自一代又一代设计师的积累。

　　张恩则从消费端提出了另一重思考：广州的时尚产业转型，需要的不只是设计师的努力，还需要整个城市审美氛围的提升。当消费者愿意为设计付费、愿意为文化买单的时候，设计师才有动力去做更好的作品。这是一个双向培育的过程，既需要供给侧的创新，也需要需求侧的成熟。

　　当城市地标成为秀场，当非遗技艺对话智能制造，当师徒传承对接产教融合——广州塔国际时尚周的多维叙事，或许正是这一进阶的微观注脚。对于正在建设国际消费中心城市与国际时尚之都的广州而言，这既是路径探索，也是时代答卷。

　　文/谭伟婷　　  （专题）